56  II.  3.  Geistige  Strömungen  der  ersten  Friedensjahre.

Klängen  des  Waldhorns  sang:  was  gleicht  wohl  auf  Erden  dem  Jägervergnügen?
  Zur  selben  Zeit  erhielt  das  deutsche  Lied  durch  einen  fromm
bescheidenen  Wiener  Künstler,  Franz  Schubert,  seine  höchste  Ausbildung;
die  ganze  Tonleiter  der  geheimsten  Seelenstimmungen  stand  ihm  zu  Gebote,
  namentlich  die  milde  Schönheit  der  Goetheschen  Dichtung  zog  ihn
an.  Bald  nachher  fanden  Uhlands  Lieder  an  dem  Schwaben  Konradin
Kreutzer  einen  kongenialen  Komponisten.

Von  jenem  katholisierenden  Wesen,  das  so  viele  Poeten  der  Romantik
ankränkelte,  hielt  sich  die  romantische  Musik  völlig  frei,  obgleich  die  meisten
  unserer  namhaften  Tonsetzer  der  katholischen  Kirche  angehörten.  Sie
sprach  schlicht  und  recht  das  Allen  Gemeinsame  aus,  sie  verwirklichte
durch  die  Tat  das  von  den  romantischen  Dichtern  so  oft  gepriesene,  aber
nur  von  Uhland  wirklich  erreichte  Ideal  der  volkstümlichen  Kunst;  und
da  der  Dilettantismus  in  keiner  Kunst  ein  so  gutes  Recht  hat  wie  in  der
Musik,  so  zog  sie  auch  bald  das  Volk  selber  zu  freier  Mitwirkung  heran.
Schon  in  den  neunziger  Jahren  waren  Berliner  Musikfreunde  zu  der
Singakademie  zusammengetreten  um  bei  der  Aufführung  Händelscher  Oratorien
  und  ähnlicher  Werke  den  Chorgesang  zu  übernehmen.  Zelter,  der
derbe,  warmherzige  Freund  Goethes  stiftete  dann  im  Jahre  1808  zu
Berlin  die  erste  deutsche  Liedertafel,  einen  kleinen  Kreis  von  Dichtern,
Sängern  und  Komponisten  zur  Pflege  des  Gesanges.  Mehrere  andere
norddeutsche  Städte  folgten  nach.  In  dem  preußischen  Volksheere  nahm
während  der  Kriege  das  fröhliche  Singen  kein  Ende;  die  Lützowsche  Freischar
  besaß  bereits  einen  geschulten  Sängerchor,  und  ihr  Beispiel  fand
nach  dem  Frieden  in  vielen  preußischen  Regimentern  Nachahmung.

Da  gab  zur  rechten  Stunde  (1817)  der  Schweizer  Nägeli  die  Gesangbildungslehre
  für  Männerchor  heraus;  er  nannte  den  Chorgesang  „das
eine,  allgemein  mögliche  Volksleben  im  Reiche  der  höheren  Kunst“  und  forderte
  die  ganze  Nation  zur  Teilnahme  auf.  Sieben  Jahre  später  entstand
dann  der  Stuttgarter  Liederkranz,  das  Vorbild  für  die  zahlreichen  Liederkränze
  Süd=  und  Mitteldeutschlands,  die  nach  der  zwanglosen,  demokratischen
  Weise  des  Oberlandes  von  vornherein  auf  eine  größere  Mitgliederzahl
  berechnet  waren,  als  die  mehr  häuslich  eingerichteten  Liedertafeln  des
Nordens,  und  sich  nicht  scheuten  mit  öffentlichen  Aufführungen  und  Sängerfesten
  vor  das  Volk  hinauszutreten.  Die  Musik  wurde  die  gesellige
Kunst  des  neuen  Jahrhunderts,  wie  die  Beredsamkeit  im  Zeitalter  des
Cinquecento,  ein  unentbehrlicher  Schmuck  für  jedes  deutsche  Fest,  recht
eigentlich  ein  Stolz  der  Nation.  In  allen  Gauen  erwachte  die  Sangeslust,
  wie  nie  mehr  seit  den  Tagen  der  Meistersinger.  Man  empfand
lebhaft,  wie  mit  dieser  neuen  edleren  Geselligkeit  ein  freierer  Luftzug  in
das  Volksleben  kam,  und  rühmte  gern,  daß  „vor  des  Gesanges  Macht  der
Stände  lächerliche  Schranken  fielen“.  Unzählige  kleine  Leute  empfingen
allein  durch  den  Gesang  die  Ahnung  einer  reinen,  über  dem  Staub  und